Pontxo Hierbas//Divergente.info.- La fotógrafa mexicana Citlali Fabián puso a México en lo más alto del panorama internacional al ser nombrada Fotógrafa del Año 2026 en los Sony World Photography Awards 2026, uno de los certámenes más importantes de la imagen contemporánea.
El reconocimiento llegó gracias a su poderosa serie “Bilha, historias de mis hermanas” (“Bilha, Stories of My Sisters”), un proyecto que mezcla retrato fotográfico con ilustración digital para contar historias de mujeres indígenas de Oaxaca.
Cabe destacar que su obra ha sido premiada por la Fundación Bertha, la Fundación Magnum, la National Geographic Society y el Arts Council England. Fue reconocida como uno de los Descubrimientos del Encuentro de Artistas de la Bienal FotoFest 2018.
Un proyecto con raíz, identidad y fuerza femenina
Originaria de la comunidad yalalteca en Oaxaca y actualmente radicada en Londres, Fabián ha construido una obra profundamente conectada con su origen. Su serie ganadora retrata a mujeres que destacan en ámbitos como el arte, la lingüística, la ecología y la defensa de derechos, mostrando no solo sus logros, sino también sus historias de vida.
Lo que hace especial a este proyecto es su enfoque colaborativo: las protagonistas no solo son fotografiadas, también participan en la construcción de su propia narrativa visual, rompiendo con la mirada tradicional del documental.
De Oaxaca para el mundo
En esta edición del certamen —que reunió más de 430 mil imágenes de más de 200 países— Fabián logró imponerse entre los mejores fotógrafos del mundo, consolidando una mirada fresca, crítica y profundamente humana.
Además del prestigio internacional, la mexicana recibió un premio de 25 mil dólares, equipo profesional de Sony y la oportunidad de presentar una exposición individual en Londres el próximo año.
Una fotografía que cuenta y transforma
Más allá del reconocimiento, el trabajo de Citlali Fabián destaca por su intención: dar visibilidad a historias que históricamente han sido ignoradas. Su obra explora temas como identidad, migración, territorio y comunidad desde una mirada íntima y contemporánea.
Con este triunfo, no solo se consolida como una de las fotógrafas más relevantes de su generación, sino que también reafirma el poder de la fotografía latinoamericana en la escena global.
Bilha, historias de mis hermanas
Crecer sin modelos a seguir puede dificultar soñar o reconocer la propia capacidad para forjar el futuro. Esta serie fotográfica busca crear un precedente mediante la colaboración con activistas y artistas de diversas comunidades indígenas del sur de México, particularmente del estado de Oaxaca. Sus historias ofrecen una visión del mundo en que vivimos y de cómo su labor genera un impacto y un cambio significativos en sus comunidades y más allá. Este proyecto se publicará como un libro infantil, con ilustraciones digitales realizadas por la fotógrafa.
Yasnaya Elena Aguilar, es una lingüista, escritora y activista ayuujk que defiende la diversidad lingüística y los derechos indígenas. Aquí, Yasnaya aparece representada junto a su abuela y bisabuela, pilares de su educación y guías para descubrir el mundo. El símbolo «ää» representa las semillas que ha sembrado para proteger y preservar su lengua materna.
Malena Ríos es saxofonista, feminista y defensora de los derechos de las mujeres, originaria de Santo Domingo Tonalá, Oaxaca. Se convirtió en un símbolo contra la violencia hacia las mujeres tras sufrir un ataque con ácido, y sus campañas impulsaron una ley para protegerlas de este tipo de ataques. El texto de esta imagen dice: «Querían vernos arder, no sabían que somos fuego».
Elvira Ayuuk ES Originaria de Santa María Alotepec, Oaxaca, es defensora de los derechos humanos y abogada. Colabora con Amnistía Internacional México y participa en eventos de la ONU, como el Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas y la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer. Aquí, Elvira está representada junto a su hermana y su madre, quienes la guiaron e inspiraron a seguir su carrera.
Luna Maran es cineasta, educadora y activista zapoteca. Su último cortometraje, Chicharras (Cigarras), fue creado y producido en colaboración con su comunidad, y narra la defensa del territorio indígena, la organización comunitaria y la participación política de las mujeres. Esta imagen la representa rodeada de cigarras, que generan oleadas de cambio con su canto comunitario.
Nayelli López Reyes es tejedora triqui, podcaster y activista por los derechos de las mujeres. En su podcast, Güií Chanáa, conversó con mujeres de su comunidad, criticando las prácticas patriarcales a las que se ven obligadas a realizar. En esta imagen, pájaros voladores vestidos con su atuendo tradicional la acompañan, simbolizando la libertad, mientras que líneas de brocado representan sus alas.
Maestra Lety Gallardo es música, directora y fundadora de Mujeres del Viento Florido, la primera banda regional femenina. A través de su trabajo, se ha convertido en defensora de los derechos de las niñas, promoviendo la inclusión en un ámbito típicamente masculino. En esta imagen, Lety aparece dirigiendo su composición musical oaxaqueña favorita, Dios nunca muere.
Edith Morales es artista visual, defensora del territorio y del agua, y guardiana de las semillas. Aquí, Edith está representada con una milpa (un sistema agrícola prehispánico) y una planta de maíz, rodeada de los conceptos que han guiado su obra y su vida.
Mitzy Violeta Cortez forma parte de Indigenous Futures, una red que aborda la crisis climática desde la perspectiva de los pueblos indígenas. Ha participado en foros como la COP26 y la COP30. En este retrato, Mitzy aparece representada junto a sus ancestros y las futuras generaciones, conformando un frente unido en la defensa de su territorio.